O produtor canadense Alan Cross esteve na mostra que Amy fez de cinco novas faixas do álbum. Veja o que ele postou em seu blog. Obrigada @augusto_ev!

Amy Lee é horrivelmente doce. Em uma sessão privada apresentando faixas do novo álbum (que é auto-intitulado, tanto quanto eu posso dizer) que veio depois de um longo dia de imprensa, ela estava alegre e amigável, feliz em conversar com todos no estúdio sobre o novo projeto. Poucos minutos depois, ela e eu estávamos na sala de controle, ouvindo cinco faixas do disco novo do Evanescence no volume 747 para começar. Eu estava sentado atrás de uma mesa. Amy estava rondando a sala, cantando junto, socando os punhos no ar. Ela está definitivamente orgulhosa deste trabalho.

Depois que tudo acabou, tivemos um bate-papo. É um álbum com arranjos densos grandes. MUITO grandes. "Quantas camadas foram usadas em algumas dessas músicas?" Eu perguntei. Amy pensou por um momento. "O máximo foi 190." "Nossa! Em uma canção?" "Sim, bem, é como nós fazemos. A média é de cerca de 120. Em um ponto, o engenheiro voltou-se para nós e disse: 'Uh, eu vou precisar de outro [ProTools] para lidar com isso. Vocês têm certeza?' E eu disse: 'Cara, é como sempre fizemos as coisas'."

Eu comecei a digerir as coisas. "E quanto aos vocais? Uma grande parte do som do Evanescence é você em muitas camadas de vocais." "Nós fzemos isso. Há a primeira voz e em seguida um par de harmonias dobradas abaixo." - Ela fez gestos em direção ao chão - "E eles são dobradas acima também" "Então são..." "Cerca de dez camadas por vocal principal. Depois, há as guitarras. Elas são divididas por dois amplificadores Ampeg e depois unidas para torná-los agradáveis ​​e com espessura. Então você tem que ter em conta os tambores e os arranjos de cordas ocasionais. Além disso, há todos os tipos de programação em andamento - pedais baixo, teclados. E, claro, o meu piano." Não admira que se passaram cinco anos desde o último álbum. "E o mix final?" Eu perguntei. "Quando você tem muita coisa acontecendo, deve ser um pesadelo." "É difícil", disse Amy. "Primeiro, n´so gravamos tudo para que isso soe glorioso nos monitores de estúdio. Então, nós fazemos tudo uma escala para baixo para soar bem nos alto-falantes pequenos e fones de ouvido. Porque vamos encarar: é assim que a maioria das pessoas ouvem música hoje em dia. Você tem que encontrar esse ponto de troca entre o que você pode conseguir no estúdio sob ótimas condições de escuta e como as pessoas vão ouvir a música no mundo real. E a única maneira de fazer isso é usando a compactação." "Então, estamos de volta a 1968 quando as gravações com todas as frequências feitas estúdio eram mixadas em alto-falantes de baixa qualidade, porque essa era a maneira que as pessoas ouviam as músicas. Através de um rádio AM ruim" Amy sorriu. "Exatamente. Mas isso não significa que não possa soar bem."

Depois de ouvir cinco músicas do álbum, os fãs seriam melhor servidos comprando o CD para que o trabalho de Amy possa ser totalmente apreciado. Este é um registro de grande sonoridade. Aqui está o que eu ouvi:

• 1. What You Want: single atual

• 2. The Change: uma faixa que está sento testada em vários shows este ano

• 3. The Other Side: guitarra cheia de riffs. A minha favorita das cinco.

• 4. My Heart Is Broken: piano antes de explodir completamente.

• 5. Lost In Paradise: Amy exibe um controle vocal impressionante na primeira seção da música, algo que ela me descreveu como "a coragem necessária e auto-confiança que eu não tinha antes."

O álbum chegará no dia 11 de outubro em duas formas. A edição padrão contará com doze faixas, enquanto a versão deluxe terá dezesseis. Desejei boa sorte para Amy com o álbum. Ela me deu um abraço e saiu para conversar com alguém.

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